PRÁCTICA EDICIÓN

·        Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?

·  EL PAÍS No se especifica el editor gráfico del periódico en su globalidad.

·  EL MUNDO El equipo de diseño está formado por María Ana Blanco, Carolina Rodríguez, Eduardo Germán y Ana Trello.

· LA OPINIÓN No especifica editor gráfico del periódico.

· LA VERDAD El editor jefe es Víctor Rodríguez Ríos.

·        Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

· EL PAÍS El mínimo de media es un 3módulos x 2 columnas. Máximo media página. En todas las páginas apareceun gráfico o fotografía. Las noticias que no son acompañadas por fotografías  es porque tiene publicidad que ocupa mucho espacio. Todas las fotos son en color.

· EL MUNDO Al igual que El País el mínimo de media es un 3x2. Hay fotografías en todas las páginas y mucha publicidad (en todas las páginas). Todas las fotos son en color.

· LA OPINIÓN La mayoría de las fotos están en los bordes de las páginas y en blanco y negro. En las páginas de información más densa no hay demasiada publicidad, por no decir ninguna.

· LA VERDAD Alterna blanco y negro con color. Las fotos aparecen en las noticias más importantes, por lo tanto no son excesivas y tiene bastante publicidad.

•  Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

·  EL PAÍS  Internacional Nacional son las que más llevan y Economía llevan fotografías pero no tantas. Por ejemplo el caso del viernes edita un semanal “El viajero” que permite el dar mucho espacio a la fotografía. La sección de opinión no lleva fotografías. La secciones de cultura, reportajes, arte, etc., como son información muy relajada y puntual se permite más fotografías.

·  EL MUNDO Internacional Nacional son las que más llevan. La sección Economía lleva menos fotografías y además son en colores azulados para darle un tono más sobrio. La sección de opinión no lleva fotografías. La secciones de cultura, reportajes, arte, etc., como son información muy relajada y puntual se permite más fotografías. Contiene un suplemento “Arts”, especializado en las artes de la Comunidad Valenciana del s.XXI, acompaña muchas fotos y gráficos con mucho color y muy llamativos.

· LA OPINIÓN En general todas las secciones llevan fotografías exceptuando Economía que lleva en menos proporción. En la sección de Deportes además de imágenes, lleva bastante gráficos y más publicidad que en las demás secciones. Incluye un suplemento de ocio para el fin de semana “Sinfín” que son todo fotografías en color.

· LA VERDAD El apartado Región, al ser el más extenso del periódico, es el que más fotografías tiene. Opinión, solo incluye fotos de primer plano de los periodistas que firman los artículos. Deportes es la sección con más fotos a color y gráficos. En general contiene fotos en sus noticias más relevantes.

·        Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

· EL PAÍS  Se rige por el modulaje clásico de la prensa española de 5 columnas (en información) y la maquetación cumpliendo 8 módulos también. No hay innovación ni importantes novedades respecto a lo histórico en la prensa española.

· EL MUNDO Fotos de muy buena calidad en las que se advierte una buena técnica fotográfica. Tiene estructura clásica en cuanto a la maquetación.

·  LA OPINIÓN Fotos básicas con primeros planos sin demasiadas innovaciones en cuanto a la técnica fotográfica.

· LA VERDAD Foros básicas con primeros planos sin demasiadas innovaciones en cuanto a la técnica fotográfica.

·        Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.

· EL PAÍS De calidad es buena ya que es un periódico nacional. Apenas hay fotografías en blanco y negro, todas son en color. Las pocas que hay en blanco y negro están bien impresas.

· EL MUNDO Muy buena calidad de impresión, la mayoría de las imágenes son en color.

· LA OPINIÓN La mayoría de las fotos son en blanco y negro y su calidad de impresión es aceptable al tratarse de un periódico regional que no tiene la misma capacidad económica que un nacional.

· LA VERDAD Al igual que en La Opinión la mayoría son en blanco y negro y de calidad media.

·        La resolución de las imágenes es la adecuada?

· EL PAÍS La resolución es muy buena. Dispone de avanzada tecnología, por lo que hay fotos retocadas y de muy buena calidad.

· EL MUNDO La resolución es muy buena. Dispone de avanzada tecnología, por lo que hay fotos retocadas y de muy buena calidad.

· LA OPINIÓN La resolución es de menos calidad, ya que no disponen de gran capacidad económica,  pero aún así no es mala.

· LA VERDAD La resolución es de menos calidad, ya que no disponen de gran capacidad económica,  pero aún así no es mala.

·        Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

· EL PAÍS Agencias principalmente EFE, Europa Press, Associated Press, y otras internacionales. También hay fotografías de redactores del medio pero sobre todo son de agencias nacionales.

· EL MUNDO Todas las fotos de la sección Internacional son de agencias, las demás secciones se intercalan entre agencias y redactores del medio.

· LA OPINIÓN La mayoría de las fotos son firmadas por  el medio (L.O.) que suponemos que es una cooperativa del periódico. Además tiene fotos de sus propios redactores y de algunas agencias (EFE).

· LA VERDAD Muchas son de agencias: AGM, EFQ, CARM, EFE y las demás de redactores del medio.

·        La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.

· EL PAÍS La foto en portada no coincide con la noticia principal. La foto que hay la han convertido en foto noticia centrada. Está tratada de la misma importancia que la principal sin foto. Con el titular de su noticia si tiene que ver porque es la persona ganadora del premio Cervantes. Tiene un pie de foto explicativo.

· EL MUNDO Se repite la misma estructura de El País, es decir, bajo la cabecera del periódico el titular de la noticia principal, diferenciada de una foto noticia que no tiene que ver con el titular principal de la portada.

· LA OPINIÓN Se repite la misma estructura de El País y El Mundo, es decir, bajo la cabecera del periódico el titular de la noticia principal, diferenciada de una foto noticia que no tiene que ver con el titular principal de la portada.

·  LA VERDAD En este caso, la foto noticia se encuentra en el lateral izquierdo, es la parte principal de la portada ya que la foto es de tamaño amplio, y el titular principal no coincide con la foto ya que es una noticia independiente.

• ·        Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido)

·        En general todas las fotos tienen coherencia con la noticia. Hay una perfecta armonía entre noticia y fotografía.

·        Relación fotografía-pie de foto.

·         Tiene relación en general, y te explica lo que en la foto está sucediendo. La mayoría de los pies de foto son genéricos, que explica la situación de la instantánea.

·        Pose/naturalidad/miradas.

·      La mayoría de las fotos son tomadas con naturalidad e instantáneamente, en el momento en el que se está produciendo la noticia. Excepto alguna foto como la de la portada de El País que posa aunque con naturalidad. Puede existir alguna captada sin que el protagonista se dé cuenta como algún plano abierto en la calle.

·        Borrosidad/movimiento.

·      Por regla general los periódicos intentan evitar la borrosidad, puede que haya alguna excepción pero en la mayoría de los casos no se da la situación.

·        Fileteados.

·        Algunas van fileteadas cuando se separan de la noticia, principalmente fotos explicativas y quieren separarse cuando en la misma página van con otra noticia, son una tira de imágenes o anuncios.

·        Encuadres (contenido y recortes).

·         Todas van recuadradas.

·        Vacío en la composición.

·        Tipos de planos/perspectiva (óptica).

·         De todo tipo, dependiendo de la noticia. Hay planos genéricos, hay primeros planos,etc.

·        Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías.

·         En los periódicos nacionales debido a su experiencia y su mejor formación hay fotos más espectaculares, con más perspectiva, etc. En los periódicos regionales son fotos que están bien, pero son más anodinos.

·        Iluminación/uso del flash.

·     En general, está bien usado el flash por ejemplo en interiores, sin embargo en algunas noticias de la calle nocturnas han preferido editar una fotografía por lo significativo más que por la calidad como por ejemplo una foto de un cartel por la noche.

·        Es obvio que el flash está bien utilizado en las fotos debido a que los trabajadores son profesionales y están cualificados para ellos.

·        Conclusiones y comparativa entre medios.

·     En los periódicos de ámbito nacional como El País y El Mundo, el tema fotográfico es más espectacular y profesional debido a que están mejor cualificados y tienen más capacidad económica. Sin embargo, en los periódicos regionales se nota que la calidad es un poco austera, pero está bastante bien aunque no tienen los medios suficientes debido a su menor economía.

PRÁCTICA ANÁLISIS FOTOGRAFÍA WORLD PRESS PHOTO AÑO 2000

3 de diciembre del año 2000, por Lara Jo Regan

Calidad de la captura: La captura de la imagen es de mucha calidad ya que capta perfectamente la instantaneidad del momento y entran en juego distintas personas ejecutando distintas acciones.

1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL

·       DATOS GENERALES:

TÍTULO:

AUTOR: Lara Jo Regan

NACIONALIDAD: Las Colonias, Texas. USA

AÑO: 2000

PROCEDENCIA: for Life. World Press Photo

GÉNERO: Social

·       PARÁMETROS TÉCNICOS:

B/N/COLOR: Color

FORMATO: Digital. 632x416

CÁMARA: información no disponible

SOPORTE: información no disponible

OBETIVO: información no disponible

·       DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS:

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES: Fotógrafa americana, que se conoce como ganadora del World Press Photo del año 2000 y creadora del Sr. Winkle, colección de fotos que alcanzó renombre de culto internacional.  (Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Lara_Jo_Regan)

2. NIVEL MORFOLÓGICO

DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO: Esta foto representa una familia inmigrante mexicana que está preparando piñatas para poder subsistir.

PUNTO: El punto podría ser la niña en silla de ruedas con deficiencia que está siendo cuidada por otra niña.

LINEA: Hay varias líneas de profundidad que nos permite ver las distintas profundidades de la imagen.

PLANO-ESPACIO: .

ESCALA: Podríamos hablar de dos fondos: la niña cuidando de la otra niña que está en silla de ruedas y la madre y el otro niño.

FORMA: Podríamos hablar de una forma triangular de la imagen formada por las tres personas que componen la foto.

TEXTURA: Tiene mucha textura debido a las paredes estropeadas y otros elementos.

NITIDEZ: La imagen es nítida.

ILUMINACIÓN: Luz natural.

CONTRASTE: Tiene diferentes tonalidades muy frías y contraste entre partes oscuras (como la de la derecha) y partes más iluminadas (como la de la izquierda).

TONALIDAD B/N/COLOR: La imagen es en color y predominan los colores fríos. Pero destaca sobre todo el color de la camiseta roja del niño de la izquierda.

3. NIVEL COMPOSITIVO

·       SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO:

PERSPECTIVA: La foto tiene profundidad con las personas que componen la foto. La niña en silla de ruedas cuidad por otra niña, la madre y el otro niño, formando así un triángulo.

TENSIÓN: La tensión visual puede ser la forma triangular que conforman las personas de la foto. La textura que tiene la foto.

PROPORCIÓN: La proporción de las figuras que compone la imagen podría decirse que es similar. Diferenciándose quizá en el tamaño de las personas de la parte de la derecha que podrían verse en mayor tamaño.

DISTRIBUCIÓN PESOS: Similar distribución de pesos.

LEY DE TERCIOS: Quizá la madre preparando las piñatas cumpla la ley de tercios pero tampoco está muy claro.

ESTATICIDAD/DINAMICIDAD: Imagen dinámica.

POSE: No existe pose. Es una foto espontánea.

·       ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN:

CAMPO/FUERA DE CAMPO: Campo.

ABIERTO/CERRADO: Cerrado.

INTERIOR/EXTERIOR: Interior.

CONCRETO/ABSTRACTO: Concreto.

PROFUNDO/PLANO: Plano.

HABITABILIDAD: Sí hay habitabilidad.

PUESTA EN ESCENA: .

·       TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

INSTANTANEIDAD: Sí.

SECUENCIALIDAD/NARRATIVIDAD: Sí es narrativa.

·       REFLEXIÓN GENERAL:

La fotografía transmite infinidad de sentimientos ya que se ve claramente las condiciones en las que vive esta familia que lucha por sobrevivir. Su composición está muy bien porque hay distintas personas ejecutando cada una, una acción diferente. Los colores fríos nos produce la tristeza que quiere transmitir la imagen. La presencia de los niños da aún más sensación de tristeza.

FOTORREPORTAJE

Open publication - Free publishing - More caritas

LEICA, LA MÍTICA CÁMARA DE LOS REPORTEROS

A punto de cumplirse un siglo desde que naciese su primer prototipo. La entrañable Leica es la cámara que acompañó a los primeros fotoperiodistas en la realización de sus reportajes.

Oscar Barnack

Oscar Barnack, creador de este preciado bien en 1913 diseñó un prototipo de cámara que llevaba óptica fija y usaba una película de 24 x 36 milímetros, que permitía un tamaño de imagen mayor. Pero no fue hasta 1923 cuando la fábrica Leitz de ópticas y microscopios comenzó a fabricar y comercializar una cámara pequeña, versátil y cómoda a la que bautizaron con el nombre de LEICA, de la contracción de palabras Leitz, nombre de la fabrica,  y Camera.

El modelo A de la pequeña cámara, fue todo un éxito. Contaba con un objetivo fijo, de la firma “palo de hockey” un visor óptico, bloqueo infinito, un obturador de plano focal y un elemento Anastigmat 5, que poco después cambió el nombre y con la mejora de 4 lentes, pasó a convertirse en el objetivo estándar de Leica. 

Leica A

Para impulsar la Leica y su ascendente fama, Leitz la empezó a utilizar en los anuncios con gente famosa y eventos. Esta cámara tuvo una gran influencia en la fotografía, de los numerosos fotógrafos famosos que hicieron uso de ella. Cabe destacar a Henri Cartier-Bresson que se adaptó rápidamente a ella, por su trabajo, disparando con el objetivo de 50mm. Algunos ejemplos de fotografías de la famosa cámara fueron publicados por la revista Life. Estas tomas fueron disparadas por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt.

Iván Dimitri, la catalogó como la cámara que capturaba fotografías de calidad en condiciones luminicas difíciles, como disparos por la noche, disparos dentro del teatro, situaciones de acción... Fotografías mucho más allá de la capacidad de la mayoría de los fotógrafos que utilizan las cámaras más tradicionales.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA DEL FOTOPERIODISMO

Quizás has podido ver una y mil veces estas imágenes, las cuales forman parte de la historia del fotoperiodismo. Ese género del periodismo que tiene como objetivo relatar la historia que se vive en el momento en que sucede. El fotógrafo captura el tiempo, congela el movimiento y revela la realidad. La ambición que persigue el fotoperiodismo es contar al lector qué había allí, qué sucedía, de una manera clara y sin misterio alguno. Narrar la realidad, una realidad cruel, dificil y que enseña al resto de personas como se vive, lucha, se pasa hambre en el resto del mundo. Son alguna de las imágenes que a lo largo de los años han intentado mostrar a la sociedad la parte mas transparente de ella mediante imágenes. 

 

GUILLEM VALLE RECIBE UNA PALIZA POR FOTOGRAFIAR LO SUCEDIDO

Guillem Valle, recientemente galardonado en el World Press Photo, recibe una paliza a manos de la policía egipcia.

Guillem asegura que la policía sabía perfectamente que era fotógrafo. “Yo estaba tomando fotos del momento cuando me cogieron por detrás unos hombres vestidos de paisano y me dieron la primera paliza mientras me llevaban a la zona con más policías”.

A partir de entonces los cogieron de los pelos mientras otros policías los golpeaban, le quitaron  todo su material de trabajo, la cartera con las tarjetas de crédito, el móvil e incluso las llaves del hotel. Todo un ajuar valorado en 8.000 €.

Después de cinco horas detenido, le devolvieron el pasaporte y 20 libras para coger un taxi. Finalmente  fue ingresado durante dos días, tenía una contusión cerebral y otras lesiones. 

Más información

WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA

El fotoperiodismo llega a la gran ciudad de Barcelona con la exposición del Word Press Photo 2011. Se podrá contemplar hasta el día 18 de diciembre.

Foto ganadora del
World Press Photo

Una larga lista de fotografías disparadas por diferentes fotoperiodistas. Unas 170 fotografías se exponen en Barcelona en el mes de Diciembre. Estas grandes obras comienzan con la impactante imagen ganadora de una joven afgana de 18 años marcada por la mutilación al huir de la casa de su marido.

Aunque la gente diga que el fotoperiodismo español ha muerto, esta edición, pone de manifiesto con sus 209 fotógrafos venidos de España, que esta materia está más viva que nunca. 
Tres de los españoles que se presentaron ganaron un galardón gracias a la fotografía española; Gustavo Cuevas, Fernando Moleres y Guillem Valle.
Esta exposición nos manifiesta lo interesante que puede llegar a ser el fotoperiodismo y lo interesado que está el mundo periodístico en este ámbito.

Más información

“UNA MITAD DEL MUNDO IGNORA COMO VIVE LA OTRA MITAD”

Siendo una cita de la historia, sigue sonando en el presente, uno de los trabajos pioneros en fotoperiodismo How the Other Half Lives, creado por Jacob Riis en 1888. Se trata de un documental fotografíco que nos presenta la situación de vida de los barrios obreros o slums. estos se encuentran  en la ciudad de Nueva York, la más joven de las grandes ciudades del mundo, dividida en diferentes status sociales por aquel entonces. 

El autor conoció las condiciones más duras de los bajos fondos de Nueva York. La colección de fotografías tiene condiciones de escasa luz. Para la toma de estas instantáneas obligaron a hacerse servir de luz artificial para las tomas, siento uno de los primeros fotógrafos conocidos en hacer uso del flash.

Riis, Jacob August (1849-1914) nació en Dinamarca y emigró a Estados Unidos en 1870. Trabajó como minero y después en un periódico de Brooklyn, hasta que en 1977 empezó a trabajar en New York Tribune como reportero. Durante 1877 y 1888 llevaba los asuntos criminales de la prensa de Nueva York donde entrevistaba y fotografiaba.

“Hace mucho tiempo se decía que «una mitad del mundo ignora cómo vive la otra mitad». Y entonces era verdad. Lo ignoraba porque no le interesaba. A la mitad que se hallaba en la cumbre le importaban poco las luchas y aún menos el destino de aquellos que estaban abajo, siempre que pudiera dejarlos ahí y conservar su propia posición.”

Jacob Riis, How the other half lives, 1890

LA SOMBRA DEL ICEBERG - ROBERT CAPA

Robert Capa, en la Guerra Civil Española, tomó la instantánea de un miliciano cayendo tras un disparo en plena batalla. La captura de este momento marcó la tragedia que se vivía en aquel momento, pues era la primera vez que, supuestamente, se fotografiaba la muerte. Esta fotografía representa uno de los iconos del siglo XX.

Dossier película

Existen distintas versiones sobre la toma de esta fotografía. La Sombra del Iceberg es un documental de investigación donde se plantea la veracidad de la toma, ya que existen dudas de que quizás la imagen fuera producto de una magnifica puesta en escena. Se trata de la investigación más exhaustiva sobre esta fotografía jamás realizada. Una autopsia a la mítica imagen, con la ayuda de expertos, como un forense, un astrofísico, un geodesta, una de las más importantes coleccionistas de fotografía en España, la directora de fotografía de Christie’s, los biógrafos de Robert Capa y Gerda Taro, intentan esclarecer la verdad sobre la polémica surgida.

Según la versión oficial Robert Capa se encontraba junto a su pareja Gerda Taro, recién llegados a España para hacer un reportaje sobre la Guerra Civil encargado por la revista Vu. Se le sitúa fotografiando al miliciano muerto hacia las 17 horas del 5 de septiembre de 1936, en una de las lomas, de la localidad situada a 12 kilómetros de Córdoba, llamada Cerro Muriano. La popular imagen forma parte del conjunto de cinco fotografías en las que se puede contemplar un grupo de milicianos en plena batalla.

“LA FOTOGRAFÍA ES EL ÚNICO MEDIO DE EXPRESIÓN QUE FIJA EL INSTANTE DECISIVO”

En este texto, “El instante decisivo”, Bresson nos da una serie de consejos, sugerencias, pautas acerca de la fotografía y de cómo fotografiar. Profundiza en aspectos tales como le reportaje, el tema, la composición, la técnica, los clientes y el color.

Además, nos aporta diversas definiciones de los conceptos “fotografía” y “fotografiar”. “Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza”; “fotografiar es poner la cabeza, el ojo, y el corazón en el mismo punto de mira”; “la fotografía es el único medio de expresión que fija el instante decisivo”; “la fotografía es para mi el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, lineas o valores”; “una fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, por parte del significado de un hecho, y por la otra, de una organización rigurosa de formas percibidas visualmente que expresa ese hecho”.

La primera cámara que usó Bresson fue una Brownie, con la que fotografiaba sus vacaciones, lo que le sirvió para aprender a usar la cámara. Después tuvo una Leica, la cual formaba parte de sí mismo. Ya en 1947 fundó, junto a cinco fotógrafos más, Magnum Photos; que emitía reportajes fotográficos mediante revistas.

Bresson se da cuenta de que una sola foto, por muy importante que sea, no es suficiente para narrar un hecho, de ahí que necesite varias fotos dispuestas en distintas páginas, para contar algo. A esto lo llamamos, reportaje. Debemos tener la capacidad para elegir qué fotos formarán parte de nuestro reportaje, porque hay que simplificar, acotar la realidad. Para crear un reportaje, se llevan a cabo dos selecciones: una cuando estamos enfrentándonos a la realidad con la detrás de la cámara, y otra cuando están todas las imágenes reveladas y ya no hay marcha atrás. El objetivo del fotógrafo es pues, observar y captar la realidad a través de su cámara.

En cuanto al tema, Bresson dice que se impone. Lo podemos encontrar tanto en el mundo general, como en nuestro mundo personal. Debemos captar, de entre todo lo que ocurra, el verdadero hecho, el que más nos aporte, aunque sea un mínimo detalle. Pues, “lo más pequeño puede construir un gran tema”. El retrato ha sido reavivado gracias a la fotografía.

En una fotografía, la composición, la disposición de sus elementos es fundamental, no es gratuito, por lo que hay que tener la necesidad de ello. Pero no puede ser más que intuitiva, puesto que al fotografiar estamos en constante movimiento y no podemos parar a pensar en componer. A la hora de imprimir nuestra foto no se tiene que cortar porque se perdería toda la composición.

La técnica es crucial ya que “debemos dominarla para que nos devuelva lo que vemos”. Manejar bien la cámara debe ser algo que hagamos automáticamente. El laboratorio es el último paso del proceso fotográfico y no se debe perder ahí la esencia de la foto, por que echaríamos por tierra todo nuestro trabajo anterior.

Los fotógrafos son los intermediarios entre la realidad y la sociedad. La sociedad tiene una necesidad de información que nosotros cubrimos con nuestras fotos; así pues, no debemos cometer ningún error en la impresión y su posterior difusión. El contenido no tiene que separarse de la forma, ya que son los aspectos principales de una foto y deben ir juntos.

En definitiva, Bresson, dice que su pasión por la fotografía está en “la posibilidad de captar la emoción que el tema desprende y la belleza de la forma”.