PRÁCTICA EDICIÓN
· Quién es el responsable de
la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?
· EL PAÍS No se especifica el
editor gráfico del periódico en su globalidad.
· EL MUNDO El equipo de diseño
está formado por María Ana Blanco, Carolina Rodríguez, Eduardo Germán y Ana
Trello.
· LA OPINIÓN No especifica
editor gráfico del periódico.
· LA VERDAD El editor jefe es
Víctor Rodríguez Ríos.
· Qué espacio ocupa la
fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.
· EL
PAÍS El mínimo de media
es un 3módulos x 2 columnas. Máximo media página. En todas las páginas
apareceun gráfico o fotografía. Las noticias que no son acompañadas por
fotografías es porque tiene publicidad que ocupa mucho espacio. Todas
las
fotos son en color.
· EL MUNDO Al igual que El
País el mínimo de media es un 3x2. Hay fotografías en todas las páginas y mucha
publicidad (en todas las páginas). Todas las fotos son en color.
· LA OPINIÓN La mayoría de las
fotos están en los bordes de las páginas y en blanco y negro. En las páginas de
información más densa no hay demasiada publicidad, por no decir ninguna.
· LA VERDAD Alterna blanco y
negro con color. Las fotos aparecen en las noticias más importantes, por lo
tanto no son excesivas y tiene bastante publicidad.
- Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?
· EL PAÍS Internacional
Nacional son las que más llevan y Economía llevan fotografías pero no tantas.
Por ejemplo el caso del viernes edita un semanal “El viajero” que permite el
dar mucho espacio a la fotografía. La sección de opinión no lleva fotografías.
La secciones de cultura, reportajes, arte, etc., como son información muy
relajada y puntual se permite más fotografías.
· EL MUNDO Internacional
Nacional son las que más llevan. La sección Economía lleva menos fotografías y
además son en colores azulados para darle un tono más sobrio. La sección de
opinión no lleva fotografías. La secciones de cultura, reportajes, arte, etc.,
como son información muy relajada y puntual se permite más fotografías.
Contiene un suplemento “Arts”, especializado en las artes de la Comunidad
Valenciana del s.XXI, acompaña muchas fotos y gráficos con mucho color y muy
llamativos.
· LA OPINIÓN En general todas
las secciones llevan fotografías exceptuando Economía que lleva en menos
proporción. En la sección de Deportes además de imágenes, lleva bastante
gráficos y más publicidad que en las demás secciones. Incluye un suplemento de
ocio para el fin de semana “Sinfín” que son todo fotografías en color.
· LA VERDAD El apartado
Región, al ser el más extenso del periódico, es el que más fotografías tiene.
Opinión, solo incluye fotos de primer plano de los periodistas que firman los
artículos. Deportes es la sección con más fotos a color y gráficos. En general
contiene fotos en sus noticias más relevantes.
· Maquetación general del
medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.
· EL PAÍS Se rige por el
modulaje clásico de la prensa española de 5 columnas (en información) y la
maquetación cumpliendo 8 módulos también. No hay innovación ni importantes
novedades respecto a lo histórico en la prensa española.
· EL MUNDO Fotos de muy buena
calidad en las que se advierte una buena técnica fotográfica. Tiene estructura
clásica en cuanto a la maquetación.
· LA OPINIÓN Fotos básicas con
primeros planos sin demasiadas innovaciones en cuanto a la técnica fotográfica.
· LA VERDAD Foros básicas con
primeros planos sin demasiadas innovaciones en cuanto a la técnica fotográfica.
· Calidad de impresión
fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.
· EL PAÍS De calidad es buena
ya que es un periódico nacional. Apenas hay fotografías en blanco y negro,
todas son en color. Las pocas que hay en blanco y negro están bien impresas.
· EL MUNDO Muy buena calidad
de impresión, la mayoría de las imágenes son en color.
· LA OPINIÓN La mayoría de las
fotos son en blanco y negro y su calidad de impresión es aceptable al tratarse
de un periódico regional que no tiene la misma capacidad económica que un
nacional.
· LA VERDAD Al igual que en La
Opinión la mayoría son en blanco y negro y de calidad media.
· La resolución de las
imágenes es la adecuada?
· EL PAÍS La resolución es muy
buena. Dispone de avanzada tecnología, por lo que hay fotos retocadas y de muy
buena calidad.
· EL MUNDO La resolución es
muy buena. Dispone de avanzada tecnología, por lo que hay fotos retocadas y de
muy buena calidad.
· LA OPINIÓN La resolución es
de menos calidad, ya que no disponen de gran capacidad económica, pero
aún así no es mala.
· LA VERDAD La resolución es
de menos calidad, ya que no disponen de gran capacidad económica, pero
aún así no es mala.
· Origen de las imágenes:
agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…
· EL PAÍS Agencias
principalmente EFE, Europa Press, Associated Press, y otras internacionales.
También hay fotografías de redactores del medio pero sobre todo son de agencias
nacionales.
· EL MUNDO Todas las fotos de
la sección Internacional son de agencias, las demás secciones se intercalan
entre agencias y redactores del medio.
· LA OPINIÓN La mayoría de las
fotos son firmadas por el medio (L.O.) que suponemos que es una
cooperativa del periódico. Además tiene fotos de sus propios redactores y de
algunas agencias (EFE).
· LA VERDAD Muchas son de
agencias: AGM, EFQ, CARM, EFE y las demás de redactores del medio.
· La portada. Diferenciar foto
del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación
de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.
· EL PAÍS La foto en portada
no coincide con la noticia principal. La foto que hay la han convertido en foto
noticia centrada. Está tratada de la misma importancia que la principal sin
foto. Con el titular de su noticia si tiene que ver porque es la persona
ganadora del premio Cervantes. Tiene un pie de foto explicativo.
· EL MUNDO Se repite la misma
estructura de El País, es decir, bajo la cabecera del periódico el titular de
la noticia principal, diferenciada de una foto noticia que no tiene que ver con
el titular principal de la portada.
· LA OPINIÓN Se repite la
misma estructura de El País y El Mundo, es decir, bajo la cabecera del
periódico el titular de la noticia principal, diferenciada de una foto noticia
que no tiene que ver con el titular principal de la portada.
· LA VERDAD En este caso, la
foto noticia se encuentra en el lateral izquierdo, es la parte principal de la
portada ya que la foto es de tamaño amplio, y el titular principal no coincide
con la foto ya que es una noticia independiente.
- · Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido)
· En general todas las fotos
tienen coherencia con la noticia. Hay una perfecta armonía entre noticia y
fotografía.
· Relación fotografía-pie de
foto.
· Tiene relación en general, y
te explica lo que en la foto está sucediendo. La mayoría de los pies de foto
son genéricos, que explica la situación de la instantánea.
· Pose/naturalidad/miradas.
· La mayoría de las fotos son
tomadas con naturalidad e instantáneamente, en el momento en el que se está
produciendo la noticia. Excepto alguna foto como la de la portada de El País
que posa aunque con naturalidad. Puede existir alguna captada sin que el
protagonista se dé cuenta como algún plano abierto en la calle.
· Borrosidad/movimiento.
· Por regla general los
periódicos intentan evitar la borrosidad, puede que haya alguna excepción pero
en la mayoría de los casos no se da la situación.
· Fileteados.
· Algunas van fileteadas
cuando se separan de la noticia, principalmente fotos explicativas y quieren
separarse cuando en la misma página van con otra noticia, son una tira de
imágenes o anuncios.
· Encuadres (contenido y
recortes).
· Todas van recuadradas.
· Vacío en la composición.
· Tipos de planos/perspectiva
(óptica).
· De todo tipo, dependiendo de
la noticia. Hay planos genéricos, hay primeros planos,etc.
· Aprovechamiento planos en
profundidad de las fotografías.
· En los periódicos nacionales
debido a su experiencia y su mejor formación hay fotos más espectaculares, con
más perspectiva, etc. En los periódicos regionales son fotos que están bien,
pero son más anodinos.
· Iluminación/uso del flash.
· En general, está bien usado
el flash por ejemplo en interiores, sin embargo en algunas noticias de la calle
nocturnas han preferido editar una fotografía por lo significativo más que por
la calidad como por ejemplo una foto de un cartel por la noche.
· Es obvio que el flash está
bien utilizado en las fotos debido a que los trabajadores son profesionales y
están cualificados para ellos.
· Conclusiones y comparativa
entre medios.
· En los periódicos de ámbito
nacional como El País y El Mundo, el tema fotográfico es más espectacular y
profesional debido a que están mejor cualificados y tienen más capacidad
económica. Sin embargo, en los periódicos regionales se nota que la calidad es
un poco austera, pero está bastante bien aunque no tienen los medios
suficientes debido a su menor economía.
PRÁCTICA ANÁLISIS FOTOGRAFÍA WORLD PRESS PHOTO AÑO 2000
 |
| 3 de diciembre del año 2000, por Lara Jo Regan |
Calidad de la captura: La captura
de la imagen es de mucha calidad ya que capta perfectamente la
instantaneidad del momento y entran en juego distintas personas
ejecutando distintas acciones.
1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL
· DATOS GENERALES:
TÍTULO:
AUTOR: Lara Jo Regan
NACIONALIDAD: Las Colonias, Texas. USA
AÑO: 2000
PROCEDENCIA: for Life. World Press Photo
GÉNERO: Social
· PARÁMETROS TÉCNICOS:
B/N/COLOR: Color
FORMATO: Digital. 632x416
CÁMARA: información no disponible
SOPORTE: información no disponible
OBETIVO: información no disponible
· DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS:
HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES: Fotógrafa americana, que se conoce como ganadora
del World Press Photo del año 2000 y creadora del Sr. Winkle, colección de
fotos que alcanzó renombre de culto internacional. (Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Lara_Jo_Regan)
2. NIVEL MORFOLÓGICO
DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO: Esta foto representa una familia inmigrante mexicana que está preparando piñatas para poder subsistir.
PUNTO: El punto podría ser la niña en silla de ruedas con
deficiencia que está siendo cuidada por otra niña.
LINEA: Hay varias líneas
de profundidad que nos permite ver las distintas profundidades de la imagen.
PLANO-ESPACIO: .
ESCALA: Podríamos hablar de
dos fondos: la niña cuidando de la otra niña que está en silla de ruedas y la
madre y el otro niño.
FORMA: Podríamos hablar de una forma triangular de la
imagen formada por las tres personas que componen la foto.
TEXTURA: Tiene mucha textura
debido a las paredes estropeadas y otros elementos.
NITIDEZ: La imagen es nítida.
ILUMINACIÓN: Luz
natural.
CONTRASTE: Tiene diferentes
tonalidades muy frías y contraste entre partes oscuras (como la de la derecha)
y partes más iluminadas (como la de la izquierda).
TONALIDAD B/N/COLOR: La imagen
es en color y predominan los colores fríos. Pero destaca sobre todo el color de
la camiseta roja del niño de la izquierda.
3. NIVEL COMPOSITIVO
· SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO:
PERSPECTIVA: La foto tiene profundidad con las personas que componen
la foto. La niña en silla de ruedas cuidad por otra niña, la madre y el otro
niño, formando así un triángulo.
TENSIÓN: La tensión visual puede ser la
forma triangular que conforman las personas de la foto. La textura que tiene la
foto.
PROPORCIÓN: La
proporción de las figuras que compone la imagen podría decirse que es similar.
Diferenciándose quizá en el tamaño de las personas de la parte de la derecha
que podrían verse en mayor tamaño.
DISTRIBUCIÓN PESOS: Similar distribución de pesos.
LEY DE TERCIOS: Quizá la madre preparando las piñatas cumpla la ley
de tercios pero tampoco está muy claro.
ESTATICIDAD/DINAMICIDAD: Imagen dinámica.
POSE: No existe pose. Es
una foto espontánea.
· ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN:
CAMPO/FUERA DE CAMPO: Campo.
ABIERTO/CERRADO: Cerrado.
INTERIOR/EXTERIOR: Interior.
CONCRETO/ABSTRACTO: Concreto.
PROFUNDO/PLANO: Plano.
HABITABILIDAD: Sí hay habitabilidad.
PUESTA EN ESCENA: .
· TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN
INSTANTANEIDAD: Sí.
SECUENCIALIDAD/NARRATIVIDAD: Sí es narrativa.
· REFLEXIÓN GENERAL:
La fotografía
transmite infinidad de sentimientos ya que se ve claramente las condiciones en
las que vive esta familia que lucha por sobrevivir. Su composición está muy
bien porque hay distintas personas ejecutando cada una, una acción diferente.
Los colores fríos nos produce la tristeza que quiere transmitir la imagen. La
presencia de los niños da aún más sensación de tristeza.
“LA FOTOGRAFÍA ES EL ÚNICO MEDIO DE EXPRESIÓN QUE FIJA EL INSTANTE DECISIVO”
En
este texto, “El instante decisivo”, Bresson nos da una serie de
consejos, sugerencias, pautas acerca de la fotografía y de cómo
fotografiar. Profundiza en aspectos tales como le reportaje, el tema,
la composición, la técnica, los clientes y el color.
Además,
nos aporta diversas definiciones de los conceptos “fotografía” y
“fotografiar”. “Fotografiar es retener la respiración cuando
todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza”;
“fotografiar es poner la cabeza, el ojo, y el corazón en el mismo
punto de mira”; “la fotografía es el único medio de expresión
que fija el instante decisivo”; “la fotografía es para mi el
reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, lineas o
valores”; “una fotografía es el reconocimiento simultáneo, en
una fracción de segundo, por parte del significado de un hecho, y
por la otra, de una organización rigurosa de formas percibidas
visualmente que expresa ese hecho”.
La
primera cámara que usó Bresson fue una Brownie, con la que
fotografiaba sus vacaciones, lo que le sirvió para aprender a usar
la cámara. Después tuvo una Leica, la cual formaba parte de sí
mismo. Ya en 1947 fundó, junto a cinco fotógrafos más, Magnum
Photos; que emitía reportajes fotográficos mediante revistas.
Bresson
se da cuenta de que una sola foto, por muy importante que sea, no es
suficiente para narrar un hecho, de ahí que necesite varias fotos
dispuestas en distintas páginas, para contar algo. A esto lo
llamamos, reportaje. Debemos tener la capacidad para elegir qué
fotos formarán parte de nuestro reportaje, porque hay que
simplificar, acotar la realidad. Para crear un reportaje, se llevan a
cabo dos selecciones: una cuando estamos enfrentándonos a la
realidad con la detrás de la cámara, y otra cuando están todas las
imágenes reveladas y ya no hay marcha atrás. El objetivo del
fotógrafo es pues, observar y captar la realidad a través de su
cámara.
En
cuanto al tema, Bresson dice que se impone. Lo podemos encontrar
tanto en el mundo general, como en nuestro mundo personal. Debemos
captar, de entre todo lo que ocurra, el verdadero hecho, el que más
nos aporte, aunque sea un mínimo detalle. Pues, “lo más pequeño
puede construir un gran tema”. El retrato ha sido reavivado gracias
a la fotografía.
En
una fotografía, la composición, la disposición de sus elementos es
fundamental, no es gratuito, por lo que hay que tener la necesidad de
ello. Pero no puede ser más que intuitiva, puesto que al fotografiar
estamos en constante movimiento y no podemos parar a pensar en
componer. A la hora de imprimir nuestra foto no se tiene que cortar
porque se perdería toda la composición.
La
técnica es crucial ya que “debemos dominarla para que nos devuelva
lo que vemos”. Manejar bien la cámara debe ser algo que hagamos
automáticamente. El laboratorio es el último paso del proceso
fotográfico y no se debe perder ahí la esencia de la foto, por que
echaríamos por tierra todo nuestro trabajo anterior.
Los
fotógrafos son los intermediarios entre la realidad y la sociedad.
La sociedad tiene una necesidad de información que nosotros cubrimos
con nuestras fotos; así pues, no debemos cometer ningún error en la
impresión y su posterior difusión. El contenido no tiene que
separarse de la forma, ya que son los aspectos principales de una
foto y deben ir juntos.
En
definitiva, Bresson, dice que su pasión por la fotografía está en
“la posibilidad de captar la emoción que el tema desprende y la
belleza de la forma”.
BIOGRAFIA:
Henri
Cartier-Breson (1908-2004) fotógrafo francés que,
sus fotografías no despertaron demasiado entusiasmo, en su época.
Hubo que esperar a la exposición organizada por 'The Museum of
Modern Art de Nueva York', MoMA cuando al fin se reconoció su
creatividad. Sus fotografías son uno de los más importantes
documentos que existen sobre el siglo XX, logrando captar la
cotidianidad
como nadie lo ha hecho.
Cartier-Bresson llamaba el momento decisivo, al saber estar en el
lugar apropiado a la hora justa, era su manera de tomar fotografías.
Realizó
muchos viajes por el mundo entero realizando una fotografía
humanista, desarrolló el fotoperiodismo tanto en la Guerra Civil
Española, como en la 2ª Guerra Mundial, además de retratar la
muerte de Gandhi. En 1970 decide retirarse definitivamente de la
fotografía y dedicarse al dibujo. Su obra fotográfica se conserva
en Montparnasse, Francia, donde se puede visitar y admirar en la
Fundación que lleva su nombre.
CRONOLOGÍA
DE SUS OBRAS:
LA SOMBRA DEL ICEBERG - ROBERT CAPA
Robert
Capa, en la Guerra Civil Española, tomó la instantánea de un
miliciano cayendo tras un disparo en plena batalla. La captura de
este momento marcó la tragedia que se vivía en aquel momento, pues
era la primera vez que, supuestamente, se fotografiaba la muerte.
Esta fotografía representa uno de los iconos del siglo XX.
 |
| Dossier película |
Según
la versión oficial Robert Capa se encontraba junto a su pareja Gerda
Taro, recién llegados a España para hacer un reportaje sobre la
Guerra Civil encargado por la revista Vu. Se le sitúa fotografiando
al miliciano muerto hacia las 17 horas del 5 de septiembre de 1936,
en una de las lomas, de la localidad situada a 12 kilómetros de
Córdoba, llamada Cerro Muriano. La popular imagen forma parte del
conjunto de cinco fotografías en las que se puede contemplar un
grupo de milicianos en plena batalla.
En
1975 el periodista Gallagher narró como Robert Capa le había hecho
saber que la imagen del miliciano era parte de una escenificación,
así nació la polémica. Richard Whellan, ordenado por el hermano de
Capa a escribir la biografía oficial del fotógrafo, intentó
concluir la polémica con reflexiones subjetivas y poco realistas
dando datos, que hoy son refutables. En este documental se investiga
la veracidad de la historia, que dadas las distintas versiones siguen
apareciendo dudas razonables sobre la imagen. Las innumerables dudas
que aparecen como: ¿Quién era el miliciano?, ¿Dónde fue tomada la
imagen?, ¿A qué hora?, ¿Qué hay más allá de lo que se ve?,
¿Con qué cámara?, ¿Realmente era la fotografía de una muerte en
el momento de producirse?, ¿A cuántos metros fue tomada la
instantánea?, son el hilo argumental de la película.
De
entre las aportaciones y resultados de la investigación destaca la
conclusión del forense Fernando Verdú, jefe del Departamento de
Medicina Legal y forense de la Universidad de Valencia. Este concluye
con que no hay causa razonable de la muerte. Dado este dato el
miliciano puede estar vivo en el momento de la instantánea. El
forense también duda sobre la posición de la caída del miliciano,
dada la pendiente de la ladera por la que está corriendo y no se
aprecia impacto del arma con la que se le dispara al miliciano.
 |
| Muerte de un miliciano Robert Capa (1936) |
Otro
de los puntos que trata el documental es quién era realmente el
miliciano. El forense, tras realizar un estudio anatómico, asegura
que el miliciano no es el alcoyano Federico Borrel, devolviendo el
anonimato al miliciano, como Mario Brotons había afirmado en 1995.
La
autoría de la fotografía siempre se le ha atribuido a Robert Capa,
pero un documento periodístico de la época que se aporta en el
documental, demuestra que Gerda Taro también estaba allí y que ella
podría haber tomado la fotografía. Ambos trabajaban intercambiando
las cámaras y enviaban las fotografiás bajo la firma comercial
“Photo Capa”.
Con
la realización de un estudio astrofísico, el documental de
investigación aproxima la hora de la toma de la fotografía hacia
las 9 horas de la mañana y no las 17horas, la foto sería tomada
por la mañana ocho horas antes de la versión oficial y no se habría
desarrollado aun la batalla.
En
el documental se muestran otras fotografías, aparte de las 5 que ya
conocíamos, relacionadas con la serie del miliciano. Muestran como
la toma fue una puesta en escena, ya que las nuevas fotografías del
miliciano captan su sombra en horas posteriores.
Raúl
M. Riebenbauer y Hugo Doménech, en un anuncio de televisión
recuperan al miliciano en movimiento. Este anuncio se rodó para
publicitar los coleccionables hechos por el historiador Hugh Thomas
sobre la Guerra Civil en los años setenta.
Los
investigadores desvelan la estrategia de la Agencia Magnum y del
Centro Internacional de Fotografía; creado por el hermano de Capa en
los sesenta para proteger y difundir las obras de Robert Capa y de
este modo evitar la cuestionable veracidad de la imagen. Una
entrevista con Hohn Morris, encargado de escribir la biografía de
Robert Capa, desvela que Cornell posee negativos sobre la serie
original del miliciano, que no se encuentran entre los mas de 3.000
negativos encontrados en México y expuestos en la actualidad en
distintos museos.
PESO VISUAL
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