LOS PRIMEROS FOTOPERIODISTAS DEL SIGLO XX
How? ¿Quién? Chi? Wer?
Qui?
¿Quién capturó las caras más
conocidas del siglo XX, o logró captar la espontaneidad de las
personas como nadie lo ha hecho tras el paso del tiempo? ¿Quién pudo
reflejar los cambios urbanísticos que sufrió la cosmopólita ciudad
de Barcelona sobre 1900?
En este post se ofrece
una breve bio y alguno de los trabajos de los primeros
fotoperiodistas de Europa, América y España que durante el siglo
XX, catalogado como “El siglo de la imagen”. Estos nacieron
junto con el fotoperiodismo moderno, que se desarrolló entre 1930
y 1959. Mostramos el fotoperiodismo de ciudad social, el que sirvió
para presentarnos los actos sociales de la ciudad, poder y fama del
momento.
HENRI CARTIER-BRESSON
Henri
Cartier-Breson (1908-2004) fotógrafo francés que en
aquella época sus fotografías no despertaban demasiado entusiasmo.
Hubo que esperar a la exposición organizada por 'The Museum of
Modern Art de Nueva York', MoMA cuando al fin se reconoció su
creatividad. Sus fotografías son uno de los más importantes
documentos que existen sobre el siglo XX, logrando captar la
cotidianiedad como nadie lo ha hecho. Cartier-Bresson denominaba "el
momento decisivo" al saber estar en el lugar apropiado a la hora
justa, era su manera de tomar fotografías.
Realizó
muchos viajes por el mundo entero realizando fotografía humanista,
desarrolló el fotoperiodismo tanto en la Guerra Civil Española, como en la
2ª Guerra Mundial , al mismo tiempo que retrató la muerte de Gandhi. En 1970 decide
retirarse definitivamente de la fotografía y se dedica al dibujo. Su
obra fotográfica se conserva en Montparnasse, Francia, donde se
puede visitar y admirar en la Fundación que lleva su nombre.
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Colette
et sa dame de compagnie, Paris, 1952
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Bal
de la Reine Charlotte, Grande-Bretagne, 1959
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Bourse
de Londres, Grande-Bretagne, 1955
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France,
1926
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RICHARD AVEDON
Avedon (1923-2004), fotoperiodista estadounidense que desarrolló su profesión en distintos campos de la fotografía, siendo su campo preferido la moda. Su trabajo se centró en gran medida, en obras comerciales de grandes figuras del siglo XX. Su inicio como fotoperiodista comenzó como fotógrafo en la marina mercante durante la II Guerra Mundial. Con tan solo 21 años trabajó para distintos medios como la revista Harpers´s Bazar y después para otras como Theatre Arts, Vogue, Life.
Entre los años 50-60 fue considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo y hoy en día sigue siendo uno de los fotógrafos más influyentes en el mundo de la fotografía de moda.
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| Suzy Parker and Robin Tattersall, evening dress by Grês. Moulin Rouge, Paris, August 1957 |
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| Sophia Loren, actor, New York, 1970 |
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| New York Life #5, Lower West Side, New York, September 1949 |
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| Bertrand Rusell, philosopher, Wales, January 1963 |
JOSEP BRANGULÍ
Josep Brangulí
(1879-1945), fotoperiodista español que capturó con su cámara
la transformación de Barcelona, y los principales acontecimientos que
vivió la ciudad al comienzo del siglo XX. Su obra la forman cientos
de series, imágenes sobre la Semana Trágica de Barcelona, el
cambio urbanístico que la ciudad de Barcelona sufrió durante la
época con la construcción del muelle de esta ciudad., series sobre
el boxeo, el trabajo en una fabrica textil o la indiferencia que unos
guardias de asalto muestran al observar un cadáver de reojo.
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| Foto de una retrospectiva de Josep Brangulí |
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| Tranvías de la línea Plaza de Cataluña- Plaza Molina, Barcelona 1920 |
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| Rey Alfonso XIII y el conde de Welczeck, embajador de Alemania en España, en la inauguración del Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona 1929 |
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| Bañistas en la playa de los Baños de San Sebastián, Barcelona 1920 |
HISTORIA DE UNA AGENCIA Y REVISTA, QUE TODAVÍA VIVEN
Where? ¿Dónde? Où? Wo? Dove?
Los tiempos cambian, pero desde que nació Magnum Photos y Life, su despensa sigue guardando los mejores reportajes fotográficos, depósito de grandes obras del fotoperiodismo.
Los tiempos cambian, pero desde que nació Magnum Photos y Life, su despensa sigue guardando los mejores reportajes fotográficos, depósito de grandes obras del fotoperiodismo.
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| MAGNUM PHOTOS |
MAGNUM PHOTOS
Cooperativa fotográfica de gran pluralidad y
diferencia que resalta por sus fotógrafos-miembros. Fué fundada en
1847 por Henri Cartier-Bresson, George Rodge, Robert Capa, Bill
Vandivert y David Seymour, cuatro fotógrafos de los más señalados en el
siglo XX.
Persuadidos y enamorados de la potencia del medio
fotográfico., crearon esta agencia para dejar huella de los problemas
que el mundo sufría y originar la toma de conciencia al resto de
residentes.
Seducidos por su fuerza y
competitividad, se unieron a ellos otros fotógrafos que compartirian
la misma deontología. Como consecuencia, originaron un colectivo de
fotógrafos de gran prestigio.
MagnumPhoto está presente en
todos los frentes y continentes del mundo, su fotografía se centró
en los lugares, momentos y actos mas destacados de la época. Se
sigue manteniendo y nos dirige hacia los sucesos más destacados de
nuestra época. Actualmente reúne a sesenta
y seis fotógrafos, todos ellos miembros de Magnum como socios,
colaboradores o candidatos.
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| LIFE |
REVISTA LIFE
Emblemática revista neoyorquina, su nacimiento en 1883 mostraba unos contenidos sobre noticias de carácter general y humor. A partir de 1936, cuando Henry Luce compró todos los derechos, pasó a ser una publicación con gran ímpetu en el fotoperiodismo. La nueva Life encontraba en sus contenidos las informaciones con impresionantes imágenes sobre guerras, catástrofes o hijos de reyes, tribus recién descubiertas o nuevas dictaduras.
Emblemática revista neoyorquina, su nacimiento en 1883 mostraba unos contenidos sobre noticias de carácter general y humor. A partir de 1936, cuando Henry Luce compró todos los derechos, pasó a ser una publicación con gran ímpetu en el fotoperiodismo. La nueva Life encontraba en sus contenidos las informaciones con impresionantes imágenes sobre guerras, catástrofes o hijos de reyes, tribus recién descubiertas o nuevas dictaduras.
“Las condiciones estaban dadas. Las cámaras
Leica revolucionaban el universo de la fotografía estática y
contemplativa e incorporaban la mirada del fotógrafo”. Gisele
Sousa Dias.
Trabajaron
reconocidos fotógrafos como Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Gisèle
Freund y Andreas Feininger. Life está de aniversario, por ello ha
distinguido 75 de sus mejores fotografías que pueden verse a través
de su página
web. Accediendo a este enlace puedes navegar
por aquellas imágenes que han hecho historia.
“Hace mucho tiempo se decía que «una mitad del mundo ignora cómo vive la otra mitad». Y entonces era verdad. Lo ignoraba porque no le interesaba. A la mitad que se hallaba en la cumbre le importaban poco las luchas y aún menos el destino de aquellos que estaban abajo, siempre que pudiera dejarlos ahí y conservar su propia posición.”
“UNA MITAD DEL MUNDO IGNORA COMO VIVE LA OTRA MITAD”
Siendo
una cita de la historia, sigue sonando en el presente, uno de los
trabajos pioneros en fotoperiodismo How the Other Half Lives, creado por Jacob Riis en 1888.
Se trata de un documental fotografíco que nos presenta la situación de vida de
los barrios obreros o slums. estos se encuentran en la ciudad de Nueva York, la más joven de las
grandes ciudades del mundo, dividida en diferentes status sociales por aquel entonces.
El autor conoció las condiciones más duras de
los bajos fondos de Nueva York. La colección de fotografías tiene condiciones de escasa luz. Para la toma de estas instantáneas
obligaron a hacerse servir de luz artificial para las tomas, siento uno
de los primeros fotógrafos conocidos en hacer uso del flash.
Riis, Jacob August (1849-1914) nació en Dinamarca y emigró a Estados
Unidos en 1870. Trabajó como minero y después en un periódico de
Brooklyn, hasta que en 1977 empezó a trabajar en New York
Tribune como reportero. Durante
1877 y 1888 llevaba los asuntos criminales de la prensa de Nueva York
donde entrevistaba y fotografiaba.
“Hace mucho tiempo se decía que «una mitad del mundo ignora cómo vive la otra mitad». Y entonces era verdad. Lo ignoraba porque no le interesaba. A la mitad que se hallaba en la cumbre le importaban poco las luchas y aún menos el destino de aquellos que estaban abajo, siempre que pudiera dejarlos ahí y conservar su propia posición.”
Jacob Riis, How the other
half lives, 1890
Quizás
has podido ver una y mil veces estas imágenes, las cuales forman
parte de la historia del fotoperiodismo. Ese género del periodismo
que tiene como objetivo relatar la historia que se vive en el momento
en que sucede. El fotógrafo captura el tiempo, congela el movimiento
y revela la realidad. La ambición que persigue el fotoperiodismo es
contar al lector qué había allí, qué sucedía, de una manera
clara y sin misterio alguno. Narrar la realidad, una realidad cruel,
dificil y que enseña al resto de personas como se vive, lucha, se
pasa hambre en el resto del mundo. Son alguna de las imágenes que a
lo largo de los años han intentado mostrar a la sociedad la parte
mas transparente de ella mediante imágenes.
LEICA, LA MÍTICA CÁMARA DE LOS REPORTEROS
A punto de cumplirse un siglo desde que naciese su
primer prototipo. La entrañable Leica es la cámara que acompañó a
los primeros fotoperiodistas en la realización de sus reportajes.
Oscar Barnack, creador de este preciado bien en 1913
diseñó un prototipo de cámara que llevaba óptica fija y usaba una
película de 24 x 36 milímetros, que permitía un tamaño de imagen
mayor. Pero no fue hasta 1923 cuando la fábrica Leitz de ópticas y
microscopios comenzó a fabricar y comercializar una cámara pequeña,
versátil y cómoda a la que bautizaron con el nombre de LEICA, de la
contracción de palabras Leitz, nombre de la fabrica, y Camera.
El modelo A de la pequeña cámara, fue todo un éxito. Contaba con un objetivo fijo, de la firma “palo de hockey” un
visor óptico, bloqueo infinito, un obturador de plano focal y un
elemento Anastigmat 5, que poco después cambió el nombre y con la
mejora de 4 lentes, pasó a convertirse en el objetivo estándar de
Leica.
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| Leica A |
Para impulsar la Leica y su ascendente fama, Leitz
la empezó a utilizar en los anuncios con gente famosa y eventos.
Esta cámara tuvo una gran influencia en la fotografía, de los
numerosos fotógrafos famosos que hicieron uso de ella. Cabe destacar a Henri Cartier-Bresson que se adaptó rápidamente a ella, por su
trabajo, disparando con el objetivo de 50mm. Algunos ejemplos de
fotografías de la famosa cámara fueron publicados por la revista
Life. Estas tomas fueron disparadas por el fotógrafo Alfred
Eisenstaedt.
Iván Dimitri, la catalogó como la cámara que
capturaba fotografías de calidad en condiciones luminicas difíciles,
como disparos por la noche, disparos dentro del teatro, situaciones
de acción... Fotografías mucho más allá de la capacidad de la
mayoría de los fotógrafos que utilizan las cámaras más
tradicionales.
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